Geometría y ritmo en la naturaleza Como hemos visto, el universo fue creado en base a unos patrones muy precisos. Einstein decía: “Dios no juega a los dados con el universo” y Pitágoras afirmó: “El Universo esta escrito en el lenguaje de las matemáticas”. Gracias a esto comprendemos que la estructura de los átomos, de las flores y de las galaxias corresponden a formas rítmicas, es decir, patrones que se repiten una y otra vez para crear diferentes cosas o seres.
A continuación, veremos algunas fotografías que demuestran la precisión matemática y geométrica de la naturaleza:
Experimentos con música Un estudio, realizado por los científicos Marcela Merchant, licenciada en ciencias ambientales y Ramón Robles, profesor de estado y magíster en tesis de informática educativa de la Universidad de de Santiago (chile), demostró los efectos directos que la música puede tener sobre la naturaleza. Expusieron a caracoles y plantas por igual a música constante durante 48 meses. El resultado fue notable: los caracoles crecieron un 18% más y desarrollaron mayor locomoción que aquellos que no estuvieron sometidos a la muisca. La producción de huevos aumentó un 13.4%. Las plantas por su parte, experimentaron –en relación a las que no se sometieron a la música- un 25% más de crecimiento en los tejidos meristemáticos y desarrollaron mayor cantidad de yemas, foliares y florales, además de hojas mas brillantes. Por otro lado se ha demostrado la influencia de cierta música, como la clásica, sobre la producción de leche en las vacas. Muchas granjas en Europa y EEUU han implementado la música clásica en sus establos mejorando notablemente la producción lechera. Los científicos afirman que el estrés al que se someten esta clase de animales se ha visto reducido con este método. La música que reproduce los ritmos de la naturaleza Hay muchos tipos de música, la cual se ha creado basada en los patrones y ritmos del universo mencionados anteriormente. La mayoría de la música folklórica del mundo se basa en estos principios. A continuación presentaremos algunas de las más conocidas. Música Gregoriana Este es un genero musical desarrollado durante el papado de Gregorio el grande (540-604), quien estaba interesado en la música y el refinamiento cultural de la iglesia. En aquella época los monjes era casi las únicas personas que sabían leer, por tanto esta clase de música tan elaborada estaba reservada a los monasterios. Para los tratadistas de la edad media, esta clase de canto tenía el poder de liberar en la tierra una poderosa energía cósmica, capaz de mantener el equilibrio de la sociedad. La belleza indiscutible del canto gregoriano tiene el poder de elevarnos a estados de conciencia superiores debido a su encanto místico. Esta música, que carece de instrumentos, utiliza únicamente la voz como medio para transmitir las vibraciones de los planos superiores y preparar a la audiencia y a sus intérpretes para ascender su mente y sus emociones a un nivel de pureza y verdad inigualables. Los sonidos básicos que componen el canto gregoriano se asemejan tanto en forma como en función a los mantras Hindúes, favoreciendo la relajación y la meditación profunda. Debe su nombre a San Gregorio Magno (504-604), místico católico quien se dedicó a explorar el poder de la música para sublimar la conciencia. Recogió la tradición oral cristiana y la retransmitió en forma de canto. La música se convirtió en aquella época en un eficiente medio para la evangelización. Este canto conmovía los corazones y los preparaba para aceptar a Cristo. San Gregorio creó la Schola Cantorum con el fin de sublimar aun más esta música. Los miembros de la Shola eran monjes muy preparados, los cuáles eran elegidos directamente por el papa. Música clásica El término sugiere a la música culta compuesta desde mediados del siglo XVIII hasta principios del XIX. Sin embargo es utilizado para referirse a la música de características similares que va desde el medioevo hasta la fecha presente. En este género quedan excluidas la música popular y folklórica de la misma época, aunque muchas de sus composiciones se basaron en esta última. Su cuna fue la Europa renacentista. Se ha convertido en una música universal que no ha sido olvidada a pesar del tiempo que ha transcurrido desde su nacimiento. Esta música no ha sido estática. Ha estado sometida a cambios constantes desde su origen, enriqueciendo con ello su fuerza y valor. Algunos de sus más grandes expositores fueron y son: Haydn, Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi. La música clásica se caracteriza por el ennoblecimiento del ser humano. Esta música exalta los valores y principios, dignifica y eleva la calidad de hijas e hijos de Dios. Está compuesta en un nivel de conciencia muy elevado. Está por encima de la conciencia colectiva de las masas y propone el elevarse más allá del común denominador para alcanzar metas más altruista y duraderas como son la conciencia Divina o del YO SOY. La música clásica expresa lo bello y hermoso de la naturaleza. Representa el estado ideal de la sociedad y del ser humano. Sostiene el concepto inmaculado para nuestro mundo. Está inspirada en los ritmos de la naturaleza, los ciclos constantes del universo y del cosmos. Walt Disney, genio de la animación, logró plasmar en su película “Fantasía”, la manera tan precisa como la música clásica refleja los ciclos naturales. La música clásica cayó en decadencia en un momento dado perdiendo su fuerza y propósito. Empezó a representar los estados de conciencia sensuales y débiles del ser humano, perdiendo su patrón original. En esta época empezaron a partir los compases, degenerándola y componiendo en contra de los ritmos de la naturaleza. Música celta Este estilo musical tiene su origen en el pueblo celta que existió en el oeste y centro de Europa durante el I milenio a.C. Los antiguos griegos y romanos reconocieron la unidad cultural de este pueblo. Los celtas normalmente son asociados con la edad del hierro en Europa. Sus orígenes están situados durante la cultura de los Campos de Urnas, de finales de la edad del bronce (un grupo de culturas caracterizadas por la cremación de los restos mortales e inhumación de las cenizas en recipientes de cerámica), que estaban muy dispersos por todo el este y centro de Europa durante el periodo comprendido entre el año 1300 a.C. y el 800 a.C. Después de muchas guerras y conquistas los celtas terminaron por ser asimilados por Roma perdiendo su cultura propia. En Britania, sin embargo, la lengua celta y la cultura sobrevivieron mejor. En la época medieval y moderna la tradición celta y las lenguas sobrevivieron en Bretaña (en el oeste de Francia), Gales, las Highlands escocesas e Irlanda. Los celtas tenían una amplia cultura en las artes y la música. A pesar de los ataques que sufrió este pueblo, su música ha sido rescatada. Inspirada en la naturaleza misma, tiene el poder de entonarnos con su ritmo y elevar la Luz de la Madre, haciendo girar rápidamente los chakras en sentido de las manecillas del reloj. Esta música genera una descarga de luz, que desde el chakra del corazón, se distribuye a los demás centros. Revitaliza las células y agilizando las funciones cerebrales. Produce paz y a la vez genera sentimientos de alegría que inspiran al ser humano a continuar su camino, a no quedarse estancado sobre la vera. La música celta es sumamente armonizante y puede generar un estado de conciencia superior que permite una comunicación más fluida con la Poderosa Presencia YO SOY. Esta música, enriquecida con la tecnología y el espíritu innovador de la Nueva Era ha tenido una gran aceptación en Europa. Su difusión por América ha sido lenta. Sus ritmos agradables prometen que de esta música se puedan generar estilos que puedan ser ampliamente aceptados por la juventud en los próximos años. Sus mas conocido expositores son: Enya, Loreena McKennitt y Clennan, entre otros. Algunas agrupaciones como “mago de Oz” han mezclado la música celta con rock -fácilmente reconocible por la batería sincopada que acompaña las canciones-. Esta mezcla contamina la esencia pura de la música celta y no le permite generar en las personas los beneficios mencionados anteriormente. Música Andina Con este nombre de denominan a un amplio conjunto de géneros musicales desarrollados en Suramérica, esencialmente en la región antiguamente dominada por los incas. Toma su nombre “andina” debido a la cordillera de los andes donde tuvo su cuna y desarrollo. El término se aplica generalmente a toda la música folklórica que hay desde Colombia hasta Chile y argentina. Sin embargo, la llamada “música andina Colombiana”, por ejemplo, ha sufrido una fuerte influencia de los ritmos africanos y estilos europeos. Por lo tanto, nuestro interés particular es por la música que se desarrolló dentro de la cultura incaica, estos géneros se han extendido principalmente en Bolivia y Perú. La instrumentación de la música andina es su elemento más característico, va desde instrumentos de viento tan representativos como la quena hasta la guitarra que llegó de Europa y fue introducida mas tarde por los músicos. Algunos instrumentos son anteriores a la época incaica, por tanto podemos rastrear los orígenes de esta música mucho antes que dicho imperio. De hecho, este ritmo tiene sus orígenes en la música de la Madre Divina que se interpretaba en el extinto continente de Lemuria. Durante la época incaica fue rescatada y ahora toma un nuevo aire, con el movimiento emergente que promueve el renacimiento de los valores culturales de Suramérica. Esta música sublima nuestra mente, su ritmo en 4/4 nos permite comunicarnos con la Madre Divina. Tiene el poder de balancear y hacer fluir en forma armoniosa la energía de los chakras y el aura. Su ritmo alegre, nos recuerda al canto de los pájaros, al color de las flores y el burbujear de las fuentes de agua. Esta música es propicia para generar estados de conciencia que nos permitan establecer una relación más cercana con las fuerzas y leyes que gobiernan el cosmos. Las letras de las canciones generalmente han sido añadidas a la música por compositores cuyo estado de conciencia se encuentra por debajo del Ser Cristico. En ellos reflejan muchas veces desamores, soledad, nostalgia y descontento. Algunos músicos interpretan este ritmo, sumidos en esos estados de conciencia lo cual se refleja en la tristeza y sentimiento de abandono que proyecta la música. Para poder gozar de los beneficios espirituales de la muisca andina es más seguro escuchar las composiciones instrumentales y asegurarnos de que su melodía no nos transmita sentimientos asociados a la depresión. Música llanera Este término abarca a la música folclórica que es autóctona de las regiones de los llanos de Colombia y Venezuela. Como dice la letra de una de sus canciones: “Colombia y Venezuela son dos naciones hermanas, por eso yo he pensado que si logro que ella me quiera, se unirán más nuestras tierras, seré dueño de dos almas” Esta música, cuyos instrumentos representativos son el arpa, el cuatro y las maracas, vibra en el alma de los habitantes de los llanos y está implícitamente mezclada con su historia y su cultura. El origen de este ritmo musical es muy interesante. Combina perfectamente la música autóctona precolombina con la europea, principalmente la andaluz. El arpa fue introducida por los jesuitas en América. Sus 33 cuerdas, nos recuerdan los 33 niveles de conciencia que abarcan los planos del espíritu. La música llanera, cuyo ritmo reproduce los sonidos de la naturaleza, hace vibrar el chakra del corazón emitiendo alegres ondas de amor divino. El compás de las maracas nos recuerda el galope de los caballos en el campo. Este ritmo combinó lo mejor de España y América para traer una melodía armoniosa que exalta el espíritu humano y nos conecta con la fuerza de la creación. Como sabemos, el estado de conciencia de las personas puede afectar fuertemente a un ritmo natural. En el caso de la música llanera, esta empezó a ser interpretada por personas resentidas contra el estado o deprimidas por haber sufrido fracasos amorosos. Casi desde su nacimiento, sus letras empezaron a alejarse de su estado natural para expresar sentimientos contrarios a la armonía del cosmos. Para gozar de sus más altos beneficios es recomendable buscar la música instrumental o aquella cuya letra refleje sentimientos e ideas que eleven la conciencia humana. Otro caso es el de la fuerte influencia de los ritmos africanos, que en la época de la colonia, salpicaron al folclor llanero. La música africana –como veremos en el siguiente artículo- está basada en el ritmo sincopado, es decir, contrario a los ritmos de la naturaleza. La influencia de estos ritmos está muy marcada principalmente en el joropo y en la celebración del “tiempo de negreras” en Arauca. Para qué sirven los ritmos en nuestra vida Como sabemos, todo en el universo esta creado a partir de ondas de sonido. La naturaleza y nosotros estamos sometidos a la influencia del ritmo. Por tanto, conocer cuales con los tipos de música que están armonizados con esos ritmos básicos y utilizarla en nuestra vida, nos ayudará grandemente para armonizar nuestra casa, nuestra mente y emociones. La ciencia de la música, bien aplicada, nos ayuda a reconciliarnos con el medio ambiente, a vibrar en consonancia con el cosmos y alcanzar más fácilmente la unidad que se haya detrás del orden. Nuestros chakras y aura, son sumamente sensibles al tipo de música que escuchamos. Utilizando los ritmos adecuados, podemos elevar su vibración, haciéndolos girar de manera adecuada, elevar la Luz de la Madre, equilibrar y limpiar el aura. La influencia directa de la música sobre los estados de ánimo y las emociones será enseñada en artículos posteriores. La música se puede convertir en una importante compañera en nuestro sendero espiritual y acelerar nuestro proceso.
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